대한사진예술가협회 80주년 기념전 

빛, 시간을 품다


빛이 도착한다. 시간이 뒤이어 드러난다. 


사진은 빛과 시간이 스치며 남기는 진동에서 시작하며,

지나간 것을 오지 않은 세계 속에 보존하는 주문이다.

2025년 대한사진예술가협회가 창립 80주년을 맞이했다. 80년 동안 한국은 해방과 전쟁, 가파른 경제성장을 겪으며 커다란 변화를 겪었다. 격동의 현대사를 함께 하며 대한사진예술가협회는 긴 시간 동안 사진으로 한국의 변화를 기록하며 호흡해 왔다. 1945년 해방과 함께 태동한 대한사진예술가협회는 빛을 매개로 시간과 인간의 삶을 기록하면서 예술의 지평을 넓혀 왔다.

이번 전시 <빛, 시간을 품다>라는 80년의 여정을 다시 바라보고, 미래를 준비하는 자리이다. 사진은 ‘빛’의 예술이며, 동시에 ‘시간’의 언어다. 필름으로 포착된 이미지가 종이 위에 은입자로 새겨지고, 디지털 센서 위에 떨어지는 한 줄기 광선은 사라질 순간을 영원으로 전환한다. 사진은 개인의 기억을 공동체의 역사로 확장하고 각자가 품은 생각을 이미지로 드러내는 매체로 자리매김했다. 대한사진예술가협회의 <빛, 시간을 품다>는 이해선 사진상을 받은 작업들과 함께 현재 작업하고 있는 회원들의 사진을 한데 모아 프레임 안에 담긴 빛과 시간이 구축한 한국 사회의 얼굴과 우리에게 남은 울림을 되짚어 보고자 한다.

1. 여명(黎明): 광복과 격동의 시대

여명 섹션에서는 해방을 맞은 거리의 풍경, 전쟁의 상흔, 재건을 위해 의지를 다시는 한국의 모습을 톺아본다. 이 당시 촬영된 사진들은 한국 역사의 증인이자 혼탁한 사회의 틈새를 짚어 내며 시대의 감정과 호흡을 박제시키는 사료이다. 단순한 기억이 아니라, 지나온 시간에 남겨진 진실을 바라보게 될 것이다.

2. 성장(成長): 산업화와 민주화의 발자취

나라가 숨 가쁘게 뛰어가던 시대, 사진은 변화의 속도를 담아내는 가장 예민한 감각이었다. 공장의 굉음, 도시의 확장, 시민들의 모습과 연대, 모든 장면은 한 사회가 성숙해 가는 과정을 보여주는 시각적 연대기일 것이다. 찬란하지만 눈물이 녹진하게 밴 산업화의 현장과 강한 민주화의 투쟁이 쏘아 올린 빛을 사진가들은 외면하지 않았고, 그들이 남긴 사진은 시대의 기록이자 예술로 남았다.

3. 공명(共鳴): 현대인의 삶과 예술적 시선

빛은 역사적 사건을 지나 일상의 미세한 결을 더듬고, 인간의 내면을 들여다보며, 새로운 의미를 생성한다. 도시의 그림자, 사람들이 만나 빚어내는 풍경과 인간미, 예술적 상상력이 만들어 내는 새로운 장면들이 교차한다. 사진을 통해 우리는 일상과 사유가 진동처럼 서로에게 번져가는 것을 목격한다. 다른 울림들이 서로를 흔들며 아름답게 빛나는 순간, 사진은 대화가 되고 이미지는 질문이 된다.

4. 환영(幻影): 미지의 미래를 향한 탐색

빛은 미래를 향해 열린 문이자, 아직 도착하지 않은 시간의 징후다. 환영 섹션은 사진이 더 이상 단순한 재현의 도구가 아니라, 새로운 가능성을 모색하는 예술적 실험의 도구임을 보여준다. 추상적 이미지가 빚어내는 아름다운 혼돈, 디지털과 아날로그가 섞여 만들어 내는 미학, 경계에서 생성되는 새로운 시각 언어들이 공존한다.

대한사진예술가협회는 80년이라는 긴 시간 동안 한국 사진예술의 성장과 확장을 함께 해 왔다. 전쟁 이후 폐허 속에서도 멈추지 않았던 창작의 열정, 산업화의 소음 속에서 찾아낸 일상, 빛을 매개로 찾아낸 다양한 시도, 그리고 미래에 대한 상상력에 이르기까지, 대한사진예술가협회 회원들이 이어온 한국 사진의 역사를 한마디로 요약하면 ‘빛으로 새기는 기록, 다채로운 시선의 역사’라고 할 수 있을 것이다.

 이번 전시 <빛, 시간을 품다>라는 시간의 강을 따라 흘러온 수많은 이미지와 함께, 시대를 살아 낸 사람들, 그리고 그들의 시선을 이어받아 다시 새로운 이미지를 만들어 갈 우리의 미래를 함께 바라보며 공명하는 자리가 될 것이다. 이번 전시는 지난 80년을 기념하는 전시이자, 앞으로의 80년을 향한 선언이다. 그동안 프레임에 품어진 빛이 새로운 세대를 거쳐 더욱 넓은 세계로 확장되기를 바라며, 우리 모두의 시간이 이번 전시를 통해 다시 한번 깨어나길 기원한다.

글: 레나(LENA)

The Photographic Artist Association of Korea 80th Anniversary Exhibition

Light, Embracing Time

Light arrives. Time is subsequently revealed. Photography begins with the vibration left as light and time pass, and it is an incantation that preserves the past within a world that has not yet come.

In 2025, the Photographic Artist Association of Korea (PAAK) marks its 80th anniversary. Over these eight decades, Korea has undergone immense changes, experiencing liberation, war, and rapid economic growth. By walking alongside this turbulent modern history, PAAK has consistently documented and resonated with Korea's transformation through photography for a long time. Established with the liberation in 1945, PAAK has broadened the horizon of art by recording time and human life mediated by light.

This exhibition, <Light, Embracing Time>, is an opportunity to look back at the 80-year journey and prepare for the future. Photography is the art of 'light' and, simultaneously, the language of 'time.' An image captured on film is etched onto paper with silver particles, and a single ray of light falling onto a digital sensor transforms a fleeting moment into eternity. Photography has established itself as a medium that expands individual memory into communal history and reveals the thoughts held by each person through images. <Light, Embracing Time> by the Photographic Artist Association of Korea seeks to gather works that have received the Hae-sun Lee Photography Award along with photographs by current members to revisit the face of Korean society built by the light and time contained within the frame, and the resonance that remains with us.

Exhibition Sections

1. Dawn (黎明): Liberation and the Era of Turbulence

The Dawn section explores the landscapes of the streets encountering liberation, the scars of war, and the image of Korea resolving to rebuild. The photographs taken during this period are historical records that serve as witnesses to Korean history, point out the cracks in a chaotic society, and preserve the emotions and pulse of the era. They invite us to look upon the truth left behind in the time that has passed, not merely simple memories.

2. Growth (成長): Traces of Industrialization and Democratization

In the age when the nation was running breathlessly, photography was the most sensitive sense capturing the speed of change. The roar of factories, the expansion of cities, the appearance and solidarity of citizens—every scene is a visual chronicle showing the process of a society's maturation. Photographers did not turn away from the dazzling, yet tear-soaked, sites of industrialization and the light projected by the intense struggle for democratization. The photographs they left behind remain as both historical records and art of the time.

3. Resonance (共鳴): Modern Life and the Artistic Gaze

Beyond historical events, light traces the subtle texture of daily life, peers into the human interior, and generates new meanings. City shadows, the scenes and humanity created by people meeting, and new spectacles generated by artistic imagination intersect. Through photography, we witness how daily life and contemplation spread to one another like vibrations. In the moment when different echoes shake each other and shine beautifully, photography becomes a dialogue, and the image becomes a question.

4. Phantasm (幻影): Exploration towards an Unknown Future

Light is a door open toward the future and a sign of time that has not yet arrived. The Phantasm section demonstrates that photography is no longer merely a tool for representation but a means for artistic experimentation that explores new possibilities. The beautiful chaos created by abstract images, the aesthetics formed by the mixture of digital and analog, and new visual languages generated at boundaries coexist.

The Photographic Artist Association of Korea has accompanied the growth and expansion of Korean photo art over the long period of 80 years. From the passion for creation that never ceased even amidst the post-war ruins, to the ordinary life discovered within the noise of industrialization, the diverse attempts found through the medium of light, and the imagination toward the future—the history of Korean photography pursued by PAAK members can be summarized as: 'Record Etched by Light, History of Diverse Perspectives.'

This exhibition, <Light, Embracing Time>, will be a place of resonance where we collectively look upon the countless images that have flowed along the river of time, the people who lived through the eras, and our future that will inherit their gaze to create new images. This exhibition is both a commemoration of the past 80 years and a declaration toward the next 80. We hope that the light held within the frame will expand into a wider world through new generations, and we wish for the time of all of us to be reawakened through this exhibition.

Written by: LENA